时隔13年，全球建筑界的最高荣誉，再一次颁给中国。2025年中国著名建筑师刘家琨，荣获普利兹克建筑奖。

这是中国本土建筑实践一次深具意义的肯定。评委会在评审辞中写道：“他的作品深入土地，回应现实，建筑成为一种对生活的诗意表达……作品摆脱了风格上的束缚，展现了对文化、历史和自然的敬畏。”

刘家琨老师出生于四川成都。生于斯，长于斯，他在这座与之长久对话的城市，创造了诸多在地人文属性的作品。

从隐入自然的鹿野苑石刻博物馆、建川博物馆，到都市更新语境下的西村大院、玉林颂设计空间，在成都这片土地上，他以建筑回应着时间、场域及人的情感。

探寻经典，研习大师作品。欧哲将带领30余名设计师，共赴刘家琨建筑作品及成都城市漫游之旅。沿着大师建筑的路径，展开一次立足当代、回望传统的城市行走。

两天的旅途，串联其多个代表作，也穿插着张永和、李兴钢、矶崎新等建筑师的重要作品。全程由专业领队，从设计理念到建造细节深入导览与解读。期间特别设置一场学术对谈，共探建筑的在地性与未来性。

01  鹿野苑石刻艺术博物馆

02  建川博物馆聚落之钟博物馆03

  建川博物馆聚落

  [建筑师矶崎新|张永和|李兴钢作品]

04  胡慧姗纪念馆

展馆主体坐落于河滩与竹林交错的平地中，功能布局由竹林自然分隔。清水混凝土外墙，窄条漏光缝，自然光照在石刻佛像上，置身其中肃然静默。

博物馆整体采用圆、方、十字等古典构图，清水红砖，与市井动静对比，呈现出极端纯粹的神圣空间。

博物馆划分钟、旗、印章展区，刘家琨老师设计的钟展区，圆包方布局，天井变成日晷，光影形成强烈场所感，营造充满回响的沉思空间。

纪念馆以救灾帐篷为原型，内部陈列汶川特大地震中逝去的15岁生命——胡慧姗短暂一生的痕迹。

这个禁止入内的空间，呈现着女孩钟爱的粉红色。它不仅是为了纪念平凡女孩，也是为所有的生命个体。 

01  水井街酒坊遗址博物馆

02  西村大院03  玉林漫步04  玉林颂设计沙龙

与欧哲一起，走进成都历史街区核心——水井坊遗址。博物馆屋顶延续民居折线坡顶形态，与街区肌理自然融合，采光与通风系统沿用旧制。功能保留民国厂房与明清酿酒遗址，延续传统酿酒工艺。

新工艺置于新建混凝土厂房中。材料上以再生砖、重竹等转译传统元素，融合钢架玻璃，营造手法现代、气质传统的建筑群落，探索遗产保护与当代建造的平衡，使水井坊成为“活着的”文化遗产。 

刘家琨老师形容它是个小小的四川盆地，和大大的成都火锅，什么都能往里装。它外环内空的布局，沿街建构围合，把摆龙门阵精神砌进立面。

公共空间足球场驰骋，屋顶跑步遛弯，中央竹林院落层层嵌套，再现成都人熟悉的竹下休闲生活。

与欧哲设计菁英们并肩，在成都的街头走一走，缓慢穿行在中心城南城市片段最具烟火气的街巷。

于咖啡馆、小书店、改造民居与社区空间，品在地美食风味，感受玉林漫步的生活气息与文化厚度，探索生活与设计的边界，深入感知老城更新的微妙尺度。

旅程途经玉林颂空间。空间由刘家琨老师主导设计，是城市微更新的典型案例。它隐匿于老城肌理中，展现了当代建筑介入街区日常的可能性。

欧哲将联合国际知名建筑平台——Architizer于此举办 「从城市探寻，到空间发生」沙龙，邀请成都建筑师结合自身的项目，共同讨论建筑的公共性与当代表达。

建筑不仅是物理空间的构建，更是文化的表达与生活方式的承载。刘家琨老师的设计善于利用光线和地形，注重与自然、社会的和谐共处，使建筑融于环境。

每当有人问及他最满意的作品，他会说：我有个标准回答，最满意的永远是下一个。

格物致知，笃行致远。长期以来，欧哲持之以恒地携手五湖四海的设计师们，发起设计游学之旅，足迹遍布米兰、迪拜、宁夏、西安、金华等海内外城市。

每一次旅途，都是欧哲设计师们延续艺术灵感，传承建筑精髓的成长之旅。致敬大师，创无止境。7月19日至20日，欧哲将再次集结全国各地的设计师们，向刘家琨经典建筑出发，相约成都，不见不散！